Bocetos Técnica de dibujo rápido. Autoayuda gratis, videos, libros, instrucciones

• ¿Qué es dibujar?
• ¿Por qué aprender la técnica del dibujo rápido?
• Herramientas y materiales
• Dibujando Géneros
• Técnicas de dibujo
• Cómo aprender a dibujar
• Consejos para principiantes.
• Como dibujar siluetas
• Картинки для начинающих поэтапно
• Видео про скетчинг

El comienzo del dibujo se estableció antes del advenimiento de la escritura. Confirmación de estas pinturas rupestres de personas primitivas. En el arte, la tecnología tiene su propia dirección. La técnica de dibujo rápido es utilizada por aspirantes a artistas, profesionales y como pasatiempo.

¿Qué es dibujar?

La esencia del boceto es transmitir el pensamiento necesario, sin tener en cuenta detalles insignificantes y sin importancia. Puede contener imágenes y palabras.

El boceto es rápido. Como una idea o inspiración llega inesperadamente, un boceto también nace espontáneamente. Un dibujo rápido es errático. Lo terminan, lo corrigen, no es un trabajo completo.

¿Por qué aprender la técnica del dibujo rápido?

Si desea comenzar a dibujar, entonces dibujar es la técnica más adecuada. En esta dirección no hay reglas y marcos claros, es imposible cometer un error. Lo principal es transmitir la idea.

Dibujar es una técnica de dibujo rápida.

Esta es una forma de perfeccionar la habilidad y el dominio del dibujo, y además:

• Científicos belgas han demostrado que el dibujo es un buen ejercicio para el cerebro y la memoria. Por lo tanto, dibujar es una gran actividad para el tiempo libre.
• Para las personas de profesiones creativas, un dibujo rápido es simplemente necesario, como una herramienta conveniente para solucionar la idea. Muéstrale a su interlocutor y hacerlo no es aburrido.
• Para viajeros Si dibuja objetos interesantes, serán recordados más claramente que con la ayuda de la fotografía.
• Dibujar bocetos ayuda a relajarse, aliviar el estrés y divertirse.
• Dibujar te ayudará a comenzar a ver detalles interesantes del mundo que te rodea.

Herramientas y materiales

Bloc de notas, lápiz, borrador: este es el conjunto mínimo de elementos para dibujar que están disponibles:

• El lápiz de plomo viene en 3 colores: negro, blanco, gris. Los lápices se distinguen por la dureza. En Rusia hay 3 escalas de dureza: M - suave, T - duro, TM - duro suave. Más ancho europeo: B - suave, H - duro, F - tono medio, HB - suave. Tanto en Rusia como en Europa, junto a la letra de la marca hay un número que indica el grado de dureza.

Muy a menudo, el lápiz de grafito se usa para dibujar.

• Un borrador puede ser duro, blando, duro con un toque de arena (para eliminar la capa superior de papel), un trapo para eliminar el tono.
• Las plumas de helio son populares para dibujar. Esto se debe al hecho de que se usa un gel u otro líquido a base de agua en dicha pluma. Debido a esto, el proceso de escritura se vuelve más fácil. Las desventajas de los bolígrafos son el alto consumo de tinta y una alta probabilidad de fugas.
• Se utiliza un bolígrafo de helio blanco para papel en varios colores o en otros colores en la ilustración. Apto como corrector.
• Liner es un lápiz de dibujo que se recarga con tinta. Hay 3 tipos: desechables, con un cartucho reemplazable o recargable. Para un dibujo de boceto, las opciones únicas se eligen con mayor frecuencia. Usando el revestimiento, se realizan trazos de varios grosores. Las ventajas incluyen el hecho de que una pluma de este tipo utiliza tinta resistente al agua.

Un tipo especial de revestimientos incluyen brashpen. Este es un bolígrafo con punta de pincel. Hay 2 tipos principales: delgado, similar al núcleo de un rotulador y ancho, como un pincel. La tinta de los brushpens es resistente al agua o al agua.

Dibujos de bocetos populares: uso de marcadores

• Hay 3 tipos de marcadores : artísticos, decorativos e industriales. Los dibujantes usan el arte. Las pinturas marcadoras son impermeables y lavables, permanentes, no miscibles y miscibles, transparentes e impermeables. Las puntas de los marcadores también son diversas: cuadradas, redondas, biseladas. Hay más de 350 colores en la paleta de marcadores.
• El dibujo a base de acuarela implica pinturas a base de agua. Hay una pintura sólida, pastosa y líquida. Para las técnicas de dibujo rápido, se utiliza acuarela profesional. La paleta estándar contiene 24 colores.
• El carbón para dibujar se encuentra en 3 versiones: palos, lápices y carbón prensado.

Al dibujar objetos grandes, se usa carbón blando; las partes duras se usan para detalles. Muestra bien la textura. El carbón es plástico y, por lo tanto, no se sostiene bien en el papel. Los dibujos de carbón no pueden almacenarse a menos que se traten con un fijador especial. Para un artista novato, deberías probar un lápiz de carbón.

• Sangina es un material suave para dibujar en forma de crayones. El esquema de color de la sangre de rojo a marrón. Este material, como el carbón, no se adhiere bien a la superficie y necesita ser reparado. La sangre, debido a su color, se usa con mayor frecuencia para representar el cuerpo humano o los retratos.
• Papel Para las técnicas de dibujo rápido, es importante elegir el papel correcto. Hay opciones universales, pero cuando se usan diferentes materiales, el resultado será diferente.

Las propiedades que se utilizan al elegir el papel para dibujar son densidad, textura, color. Para bocetos, es adecuado papel con una densidad de 120 - 130 g / m2, para trabajar con acuarelas de 200 g / m2. La regla principal es que no es delgada.

La textura del papel se divide en suave, granulada, en relieve, artesanal (rugosa, fuerte, marrón). El papel liso será conveniente al dibujar grandes manchas de color, mate para pequeños detalles. El papel liso puede no ser adecuado para acuarelas y rímel, ya que el material no se quedará sobre él.

Para dibujar, es importante elegir el papel correcto.

El papel blanco se mide en porcentaje. El libro blanco lo tiene del 70% al 98%. La claridad de la imagen depende de este indicador, cuanto mayor sea el porcentaje, más nítida será la imagen. No hay una regla única al elegir el papel, debe buscar e intentar.

Dibujando Géneros

El boceto (la técnica de dibujo rápido tiene su propia dirección) se puede realizar como un boceto rápido y como un boceto. El dibujo es una obra que el artista creó durante varias horas, elaborando cuidadosamente.

Bosquejos de géneros:

Género	Descripción
Bosquejo interior	Boceto del interior, diseño, decoración.
Bocetos de moda	Bocetos basados ​​en el tema de la moda y todo lo relacionado con ella.
Bosquejo de la ciudad	Imagen de edificios, estructuras y paisajes urbanos.
Bosquejo del paisaje	Dibujos de plazas, parques, parcelas personales y de jardines.
Dibujo botánico	Dibujos de todo lo relacionado con la flora: arreglos florales, plantas, hongos
Bocetos de comestibles	Comida y dibujos de comida
Bocetos de viaje	Esquema realizado en un viaje
Retrato del bosquejo	Imagen de un rostro humano
Bocetos industriales	Bocetos de electrodomésticos y artículos para el hogar.

Técnicas de dibujo

El boceto se clasifica de acuerdo con los materiales utilizados.

Dibujo a lápiz

Dibujar (la técnica de dibujo rápido a menudo se hace a lápiz) es la forma más accesible. Solo se requieren dispositivos simples: una libreta y un lápiz de grafito.

Para comenzar a construir el dibujo, se utilizan líneas libres, la presión sobre el lápiz es mínima y se encuentra en un ángulo mínimo con respecto al papel. La misma técnica se utiliza para el teñido básico de la imagen. Formas fácilmente delineadas.

Para marcar las líneas de contorno, el lápiz se sostiene como si estuviera escribiendo, en un ángulo grande al papel. Estas líneas deben controlarse cuidadosamente de principio a fin.

Marcador de boceto

Al dibujar bocetos con marcadores, se utilizan varias técnicas:

• Dibujando con contornos.
• Dibujo sin contornos.

• Marcador, como una adición a otro material.

Técnica de tres etapas

Esta técnica es adecuada para principiantes en el dibujo.

Incluye 3 etapas para crear una imagen:

1. Boceto a lápiz. En la primera etapa, se crea un boceto a lápiz, en el que se indican los contornos y los elementos principales del futuro dibujo.
2. Color de relleno En la segunda etapa, se vierten las manchas de color principales. La mayoría de las veces usan acuarela, pero también son posibles los marcadores.
3. Procesador de marcadores. En la etapa final, se resuelven los contornos del dibujo, así como pequeños elementos y detalles que le dan al boceto un aspecto terminado.

Hay otra variante de la técnica de tres etapas en la que se cambia la secuencia de puntos. Después de dibujar con un lápiz, se realiza el procesamiento del marcador y luego se llena el color.

Cómo aprender a dibujar

Dibujar es una técnica de dibujo rápida, y si elimina el estereotipo de que se necesita talento para dibujar, todos pueden aprender. Dibujar es una habilidad que viene con experiencia, solo necesitas entrenamiento y práctica.

Cómo aprender a dibujar usando la técnica de dibujo:

• Puede comenzar coloreando, pasando gradualmente a bocetos complejos y luego creando sus propios dibujos. Será más fácil dibujar si se hace por etapas.
• Para un artista, se necesitan 2 habilidades: este es el control de su mano y visión.
• Para entrenar el control manual, aplique ejercicios mecánicos. Se pueden hacer con lápiz de grafito.
• Dibujando círculos de diferentes tamaños. Lo principal es que los círculos no se cruzan. Por lo tanto, llene toda la hoja, tratando de dibujar tantos círculos como sea posible. Este ejercicio ayuda a relajarse, llenar la mano, entrena la vigilancia.

Dibujar círculos, diferentes en tamaño y al mismo tiempo no superpuestos, ayuda en el proceso de aprender a dibujar

• El segundo ejercicio está conectado con líneas. Rellene la hoja con la eclosión. Es importante aprender cómo aplicar la eclosión en diferentes direcciones sin girar una hoja de papel.
• Un principiante en dibujo necesita aprender a representar un conjunto básico de formas simples: una línea, un triángulo, un rectángulo, un óvalo.
• Para dibujar un objeto complejo, se divide visualmente en varias formas simples. Por ejemplo, una casa es un objeto complejo, pero mentalmente se puede dividir en varios simples: un rectángulo, un triángulo, un cuadrado.
• Al dibujar dibujos complejos, se usa la ley de la perspectiva: cuanto más lejos está el sujeto, más pequeño es en relación con los más cercanos. El uso de esta ley hace que los bocetos sean tridimensionales y voluminosos.
• En bocetos complejos dibuja luces y sombras. La eclosión simple transmite una sombra tenue; la cruz crea áreas más sombreadas.
• Los bocetos complejos incluyen retratos. Crearlos requiere atención y diligencia. Cambian a retratos cuando tienen experiencia en el dibujo.

Consejos para principiantes.

Los artistas experimentados dan consejos a los principiantes sobre algunos problemas técnicos.

Cómo no engrasar una imagen

El primer paso para un dibujo de calidad es manejarlo con cuidado.

De toques con una mano, el área esbozada puede mancharse y las marcas de grasa permanecerán en una hoja limpia. Para evitar esto, coloque un pedazo de papel debajo del brazo. Para trabajos grandes, se utilizan dispositivos especiales: un puente o un mástil.

Para eliminar las migajas de la imagen, use el cepillo destinado para estos fines. Es importante mantener el pincel limpio para que no manche el dibujo.

Para evitar manchas en el boceto, use una abrazadera especial. El patrón se fija en partes, a medida que se llena la hoja, o todo al final del trabajo. Pero el pestillo debe usarse con moderación.

Como dibujar rizos

Comienza a dibujar rizos con la construcción de la base: el cráneo. El peinado se divide en varias partes principales y se determina su configuración. Esos pelos, que se encuentran separados del cráneo, se dibujan como una parte separada. Los rizos ubicados en el lóbulo frontal están especialmente elaborados.

Puedes dibujar rizos de varias maneras:

• Se representan líneas onduladas: los contornos de futuros rizos.

Cerca, sin tocar, se agregan líneas de espejo que se conectan en los extremos.

• Se dibujan rectángulos que se encuentran en una línea diagonal.

Cada rectángulo posterior es más pequeño que el anterior. Luego, las líneas opuestas están conectadas por líneas rectas.

• Se dibuja un cono truncado.

Las líneas oblicuas suaves conectan los lados opuestos del cono, como una cinta. Al pintar, vale la pena recordar que en la superficie frontal el rizo debe ser más claro que en profundidad.

Textura

El uso de la textura representa las propiedades de las superficies. No hay una única forma de crear texturas en el boceto, hay muchas de ellas, tanto simples como complejas.

Aquí hay algunos ejemplos de creación de texturas simples:

• La textura del árbol se crea utilizando líneas verticales de diferentes grosores que se mueven y crean una franja curva.

• La textura del hormigón está hecha en varios tonos y cada uno es más oscuro que el anterior. Aplicado con trazos característicos, moviendo la espiga de manera caótica, cambiando la dirección de cada frotis.
• Una forma inusual de crear una textura de piedra. De un lado de la esponja para platos, debe cortar pequeños trozos de diferentes tamaños. Para que todo el lado se vuelva desigual. Luego diluya con agua cualquier pintura conveniente: acuarela, rimel, gouache. Y la esponja resultante, aplique cuidadosamente el patrón.

Técnica de sombreado

Hay 2 técnicas de dibujo en el dibujo: esto es sombrear y sombrear. En el dibujo académico, se cree que antes de embarcarse en la técnica de sombreado, es necesario dominar la habilidad de eclosión.

La técnica de sombreado es adecuada para dibujos con materiales blandos como sangre o carbón. Plumarse es frotar la línea sobre el papel con la ayuda de un palo especial retorcido del papel, una goma de borrar. Con esta técnica, agregan volumen a la figura y al realismo del dibujo en su conjunto.

Para sombrear use palos de papel especiales

El sombreado debe hacerse a lo largo del trazo, pasando de oscuro a claro. Este es un trabajo muy laborioso y largo. El sombreado de alta calidad es monofónico, sin espacios, donde el tono cambia suavemente de oscuro a claro.

Sombreado

La eclosión clásica es la técnica básica de dibujo que necesita cualquier dibujante. Se utiliza para mostrar la dirección del claroscuro, las proporciones de tono, para dar la textura y la forma necesaria al sujeto. Dibujar utiliza diferentes tipos de sombreado.

Reglas de sombreado:

• Los trazos deben aplicarse por separado, uno al lado del otro y después de cada corte del lápiz del papel.
• No hagas zigzags ni comas.
• Moverse con la eclosión sigue de oscuro a claro.
• Aplica sombreado a la forma de la figura.
• Al realizar una trama cruzada, realice el ángulo mínimo de inclinación.
• Para una eclosión más uniforme, se aplican más capas.

• En cada capa posterior, no termine de sombrear hasta el final de la fila anterior para que no se forme una costura.
• No debe usar sombreado y sombreado en un boceto. Esto dará una imagen descuidada.

Hay muchos tipos de eclosiones. Algunos de ellos: trazos cortos, paralelos, cruzados, sombreado de contornos.

Gestión de lápiz

Dibujar es una técnica de dibujo rápida que ayuda a construir mapas visuales. Para que un principiante aprenda a dibujar, no es necesario obligarse a sostener el lápiz correctamente. Pero vale la pena probar nuevos métodos, pueden ser más convenientes para la mano. Y si aprende, es decir, desarrolla el hábito de sostener un lápiz correctamente, las líneas serán más suaves y precisas.

Formas de sostener un lápiz:

• Sostenga el lápiz con un "pellizco", como para escribir. Con este método solo funcionan los dedos, se obtienen trazos cortos. Este método es adecuado para el estudio de piezas pequeñas cuando se requiere una precisión especial.
• "Por el medio". El lápiz se toma en el medio y se sujeta con los dedos extendidos, casi paralelos al papel. En este caso, el cepillo funciona y la mano está relajada. Con este método, se aplican trazos largos, se establece el tono del boceto.
• "A la mano". El lápiz se sujeta dentro de la palma con el pulgar. La mano debe estar relajada. De esta forma, se dibujan líneas largas cuando se trabaja en todo el dibujo.

Idealmente, cuando un dibujante se olvida de un lápiz, se convierte en una extensión de su mano.

Aplicando diferentes lineas

La línea es la base del boceto. Representan los contornos y el tono (eclosión). Las líneas pueden ser: rectas, curvas, simples, complejas, largas, cortas, gruesas, delgadas, de contorno, auxiliares.

Reglas para usar líneas en bocetos:

• Al dibujar, las líneas deben estar vivas. Para hacer esto, se llevan a cabo rápidamente, bruscamente y no se rodean varias veces. El uso de diferentes líneas en el dibujo le permite lograr diferentes efectos.
• Para poner énfasis en algún objeto, se dibuja con líneas más anchas.
• Para enfatizar el peso del objeto, el más pesado se representa en líneas gruesas y el más delgado.
• Para enfatizar la luz y la sombra, los objetos en la sombra se indican con líneas más gruesas y se iluminan con líneas finas.
• Si el objeto se representa más, se dibujará en líneas finas. Y el que está más cerca es grueso.

Como dibujar siluetas

Una silueta es la forma de un objeto con un espacio interior lleno, como una sombra. Al representar una silueta, es imposible transmitir características y detalles del espacio interior de la figura. Pero los detalles son importantes, lo que creará la silueta. Depende de ellos si la silueta es reconocible o se vuelve ilegible.

La silueta se representa en un tono oscuro sobre un fondo claro, con menos frecuencia al revés. Un objeto dibujado con la técnica de composición de silueta es una imagen generalizada. La característica principal de la técnica de la silueta es el contraste de colores. Esta técnica representa: retrato, arquitectura, figuras humanas, paisajes.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

• Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

• На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
• Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
• Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
• Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
• Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия - это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии - это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

• Нарисовать круг.
• Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

• Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
• Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

• Нарисовать прямоугольник.
• Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

• Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
• Два прямоугольника для подушек сидения.
• Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

• Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
• От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

• Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
• Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
• Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Diseño del artículo: Natalie Podolskaya

Видео про скетчинг

Скетчинг - техника быстрого рисунка для начинающих: