La pintura de puntos se está volviendo cada vez más popular entre los amantes de la costura. Esta dirección le permite dar independientemente a cualquier sujeto un aspecto individual e inusual. Gracias a los contornos, patrones y plantillas que facilitan el trabajo de un principiante, puede crear una verdadera obra maestra.

¿Qué es la pintura spot?

La pintura de puntos por contornos (patrones, plantillas también pueden usarse en ella) es el arte del dibujo, con el cual el dibujo se aplica usando puntos.

Esta técnica de aplicar patrones durante más de 40 mil años. Los primeros hallazgos que contenían rastros de pintura puntual se encontraron en un asentamiento de aborígenes australianos. Más tarde, sus patrones comenzaron a encontrarse en Persia, China, Indonesia, India y Tailandia.

La técnica precisa del dibujo se puede ver en los trabajos de C. Pizarro, P. Signac y J.P. Cera. Los puntos, fusionándose en el panorama general, crean paisajes de increíble belleza. Muy a menudo, esta dirección se usa al pintar objetos decorativos, espejos y utensilios.

Estilos de dibujo

La pintura de puntos por contornos (patrones, plantillas y patrones son adicionales a los conjuntos para principiantes) ha pasado su camino de desarrollo desde las pinturas rupestres aborígenes al arte moderno de la moda. Basado en la variedad de posibilidades de aplicar esta técnica de dibujo, se dividió en varios estilos.

Puntillismo

El nombre proviene de la palabra francesa "Pointilisme" - puntuación y "Point" - puntos. Este es el estilo más popular, que se usa tanto en pintura como en gráficos de todos los días. En la primera realización, se usan pinceladas redondas o rectangulares.

Al mismo tiempo, las pinturas no se mezclan para crear un tono de transición. Se reproduce utilizando puntos que le permiten dibujar la ilusión de volumen, así como transmitir una sombra clara. Fue en esta técnica que el artista trabajó en el siglo XIX, Paul Signac.

Arte del punto

El nombre de este estilo está formado por 2 palabras en inglés: "Dot" y "Art", que significa punto y arte. Esta dirección es más moderna. Los puntos se utilizan para crear una imagen tridimensional. Además, en dot art hay una dirección de "Point Hyperrealism". Se utiliza para crear una imagen que se parece a una foto real.

Para lograr un efecto tan realista, dibujar puntos requerirá una gran habilidad y un trabajo minucioso. El artista contemporáneo M. Endara trabaja en este estilo. En manifestaciones simples, el arte de puntos se usa en garabatos y zentang para dibujar un adorno.

Punto a punto

Este estilo implica precisamente la pintura puntual. Traducido del inglés, se traduce como "punto a punto". Punto a punto es una técnica de decoración usando puntos. Desde el puntillismo, su diferencia es que los puntos se aplican a lo largo de ciertas líneas, que forman un solo adorno.

Esta tendencia se originó en las tribus de África, Australia y Polinesia. Esta técnica se puede enseñar tanto a adultos como a niños. Punto a punto se puede ver en ataúdes pintados, platos, artículos de interior, billeteras.

Do-gooder

El nombre de este estilo proviene de 2 palabras en inglés "Dot" y "Work", que se traducen al ruso como punto y trabajo.

Además, el acabado es una tendencia en el arte del tatuaje. Hay miles de diseños de tatuajes que se hacen en forma de formas geométricas, mandalas y plantas.

Dibujo de puntos

Esta dirección es familiar para muchas personas en recetas para niños en desarrollo, donde después de rodear los puntos se fusionan en una sola imagen. El arte de puntos se puede ver en elementos de maquillaje y en simples abstracciones.

Además, la pintura de puntos tiene muchas ramas. La pintura Khokhloma es una de las áreas de la pintura spot. La única excepción es la técnica de dibujo. Si en la pintura puntual los elementos tendrán la forma de una gota, entonces en Khokhloma, las pinceladas. Otra rama es pintar sobre piedras. Se usa para decorar tanto la decoración como el jardín.

Que colores elegir

La pintura de puntos por contornos (patrones para los que las plantillas se venden a menudo sin reproducción del color) se lleva a cabo utilizando las pinturas acrílicas que contienen. Muy a menudo, son un tubo con una punta delgada, dentro de la cual hay un tinte.

La paleta de acrílicos es bastante diversa. Además, se venden con varios aditivos que le permiten dar brillo al patrón futuro o un tono inusual. Para que la imagen aplicada no esté sujeta al tiempo y continúe manteniendo su aspecto original, debe elegir pinturas acrílicas horneadas.

La pintura puntual por contornos se realiza con pinturas especialmente diseñadas.

Puede reconocer el tubo con pintura al horno aplicando una de las entradas:

  • resistente a lavavajillas;
  • Capacidad para lavavajillas.

Puede encontrar pintura con efecto horneado de los siguientes fabricantes:

  • Pebedo Vitrali.
  • Hobby Line Kreul.
  • Marabu
  • Decoola

Las pinturas se pueden crear sobre las siguientes bases:

  • Acuoso
  • Orgánico

El primero se puede borrar con agua común y, en el segundo caso, necesita un solvente especial.

Una pequeña descripción de los contornos acrílicos, que son los más populares entre los fanáticos de la pintura spot:

Pais de origenTituloCaracteristicas
ItaliaLínea Maimeri Yuea Vetra

Tintes de vidrio manchado en un tubo de 20 ml cada uno. El dispensador es muy estrecho, por lo que puede obtener un punto pequeño.

Un pequeño corte en su extremo le permite hacer patrones delgados e insulares por un lado, y anchos y planos por el otro. La consistencia es gruesa.

Ideal para trabajo punto a punto. La pintura no se extiende, pero conserva su forma.

El secado es de 10 minutos a 1 hora. Para esperar la preparación completa del producto, debe dejarse durante 1 día. No es necesario quemar (hornear) el trabajo terminado.

La paleta está representada por tonos cromáticos: plata, oro claro y platino, oro oscuro, cobre, acero, efecto óxido, bronce. Colores acromáticos: incoloro, gris y negro.

Los inconvenientes de la pintura son solo un pequeño matrimonio, que a veces está presente en el tubo (en la punta del dispensador hay un residuo de plástico que se puede eliminar sin perder el rendimiento de la pintura).
ItaliaFerrario

Este fabricante produce 2 líneas de pinturas de contorno: "Piombo lmitazione" y "Craft rilievo".

El primero tiene colores: gris acero, solo gris, gris hierro, cobre, bronce, plata, ducati y oro liso, platino. Posee un rico color y brillo.

En la segunda línea, la paleta consta de los siguientes colores: azul, blanco, azul marino, amarillo y amarillo dorado, ola marina, púrpura, rojo y rojo brillante, verde.

Además, en esta línea hay una amplia variedad de contornos opacos en color.

Las pinturas en ambas líneas están disponibles en tubos de 20 ml cada una. Las desventajas son las mismas que en el italiano "Maimeri". La materia colorante es homogénea, con suficiente densidad.

El secado completo del producto se logra en 1 día. Secado de media hora a 1 hora. No se necesitan productos de cocción.
Francia"Pebeo"

El volumen de los tubos con pintura es de 20 ml. El surtido tiene contornos de color transparentes y opacos. Las líneas Porcelaine 150 y Vitrea 160 se utilizan para trabajar con sustancias a base de agua que necesitan ser horneadas.

Vitrea 160 soporta temperaturas de horneado de 160 grados. Puedes usar estas pinturas sin disparar. En la línea hay colores: blanco perla y acero.

Además de estos 2 tipos de pinturas acrílicas, existe una serie de relieves Segpe no horneados. Contiene colores: plomo, oro, cobre, dorado y oro real.

Sin embargo, estos circuitos soportan una temperatura incandescente de 130 grados durante media hora.
RusiaTair

La consistencia de las pinturas es bastante líquida, lo que crea dificultades al aplicar patrones. Cercanos el uno al otro puede fusionarse en uno.
RusiaGamma

Los contornos de este fabricante se pueden comprar como un conjunto, de manera individual. Los tubos son incómodos en el trabajo.

La boquilla del dispensador es demasiado grande, por lo que los puntos tienen un diámetro grande. Este producto es atractivo por sus precios económicos.

La pintura debe elegirse en función de la base en la que se aplicará el dibujo futuro.

La densidad de la materia colorante acrílica puede ser:

  • Líquido Adecuado para imprimir sobre tela.
  • Helio con una consistencia pastosa. Tal pintura espesa es adecuada para aplicar puntos convexos para darles la apariencia de perlas o cuentas.
  • Estándar. Será ideal para pintar sobre superficies duras.

Los precios de los contornos acrílicos son muy altos, por lo que se pueden reemplazar con pintura acrílica común. Sin embargo, no será tan conveniente usarlo, ya que no tiene un tubo con el que pueda aplicar fácilmente un dibujo. Para pintar con pintura acrílica ordinaria, necesitarás puntos o un contorno casero.

Preparación de materiales y herramientas.

La clave del buen trabajo es el conjunto adecuado de herramientas para pintar torneadas.

Contornos Acrílicos

La pintura de puntos por contornos (los patrones, las plantillas con un patrón favorito se pueden imprimir de forma independiente) con pinturas acrílicas hacen que sea más fácil aplicar un adorno a la superficie del producto.

El tinte en sí está en un tubo que tiene un extremo delgado. El tubo puede estar hecho de plástico blando, pero la mayoría de las veces es de metal. Gracias a él, es fácil aplicar pequeñas líneas de ancho que, después del secado, se convierten en un elemento de decoración volumétrico.

Los contornos deben seleccionarse de acuerdo con la superficie sobre la que se aplicará el dibujo. Las pinturas acrílicas para textiles le permiten mantener la claridad de los patrones aplicados, mientras que el tinte penetra a través de las celdas de la tela, permitiendo que la imagen se adhiera bien a ella. Elegir un tono para pintar textiles no es difícil.

Ahora hay varias variaciones de color para este caso:

  • Neón
  • Clásico
  • Brillando en la oscuridad.
  • Con brillo

La compañía Neva Palette produce una serie especial de contornos acrílicos Decola para pintar sobre tela. Además, las sustancias necesarias se pueden encontrar bajo la marca "Tair".

Los contornos acrílicos con una consistencia viscosa, que le permite guardar líneas convexas y el volumen de la imagen, son adecuados para pintar sobre una superficie dura.

Puede encontrar materiales para trabajar en una superficie dura del fabricante "Marabu".

Si los elementos volumétricos (perlas o cuentas) están presentes en el dibujo, entonces deben aplicarse con geles acrílicos, que no causan subsidencia después del secado. Las gotas de perlas aplicadas conservarán su forma de esfera y su centro no caerá.

Esto sucede si las piezas a granel se aplican con contornos acrílicos estándar. Puede encontrar contornos acrílicos de gel en Tair, que producen estos productos con la etiqueta Perl Art.

Variedades de circuitos:

  • Universal, que son adecuados para pintar varias superficies, con la excepción de los textiles y los que se queman (hornean).
  • Para pintar telas.
  • Para trabajos en cerámica y vidrio.
  • Un circuito que aumenta de tamaño cuando se calienta está hinchado.
  • Contour para productos que necesitan ser disparados o para aquellos que a menudo se utilizarán en la vida cotidiana (platos, vasos, estuches de teléfonos móviles, ratones, computadoras portátiles).
  • Vidrieras

Una gran cantidad de contornos con varias propiedades le permite pintar casi cualquier superficie.

Pintar sin contornos

Si no hay contornos, entonces la pintura acrílica común es adecuada. Un pequeño truco de vida para convertir un tubo regular de dicha sustancia en una herramienta de pintura conveniente para su uso.

La pintura de puntos de contorno se puede reemplazar con pintura de pincel

Es suficiente tomar una boquilla de cualquier momento de pegamento para un frasco de pintura existente y atornillarlo en la rosca en lugar de la tapa. La abertura de la boquilla será ideal para aplicar patrones.

Antes de comenzar a aplicar el dibujo, debe verificar la consistencia de la pintura. Si es demasiado viscoso, debe diluirse un poco con agua, hasta el estado de crema agria aceitosa. Con este método, puede ajustar la densidad de la sustancia según la superficie pintada.

Preparación de la superficie

Una superficie procesada adecuadamente para pintar es la clave para la longevidad de la imagen. Antes de comenzar a aplicar patrones, el producto futuro debe tratarse con una imprimación.

Primer es la aplicación de un revestimiento especial a la capa superior de un producto. Este proceso le permite nivelar la superficie y mejorar la adhesión de los materiales colorantes a la base.

Primer le permite nivelar la superficie

Los materiales de imprimación pueden ser:

  • Mineral
  • Alkyd
  • Acrílico

Se debe elegir el suelo, guiándose por una superficie de ese producto que se debe pintar. Las mezclas de imprimación se aplican con una esponja, a partir de un aerosol, con un pincel.

Hay 2 categorías principales de superficies que necesitan esta etapa:

  • Productos lisos: azulejos, vidrio, cerámica esmaltada, metal.
  • Poroso: cartón, madera, productos de madera y tableros de fibra, papel maché, cerámica sin esmaltar.

La imprimación de materiales cuya superficie es porosa reducirá el consumo de pintura acrílica al llenar los poros del producto. El procesamiento de materiales lisos evita el desprendimiento del patrón futuro.

El suelo, dependiendo de la superficie, puede ser:

  • Adhesivo : para procesar vidrio, azulejos, cerámica esmaltada. Es necesario procesar la superficie hasta que se escuche un sonido característico: un crujido.
  • Imprimación en aerosol coloreada. Utilizado para trabajos en metal. En el proceso de imprimación, en el producto debe aplicar 1 o 2 capas de esta sustancia, previamente desengrasando su superficie.
  • Imprimaciones resistentes a la corrosión. Se aplican si la superficie de trabajo está cubierta de corrosión. Aplicar directamente sobre el óxido mismo.

Después de imprimar, la superficie sobre la cual se realizará el trabajo pintado debe barnizarse, esto permitirá:

  • Mejora la adhesión de las pinturas acrílicas a la superficie.
  • El futuro dibujo se verá más presentable.
  • Se forma un revestimiento resistente a las influencias externas en la superficie de trabajo.

Debido al hecho de que los barnices pueden tener un olor demasiado picante, es muy difícil trabajar con ellos en interiores.

Por lo tanto, entre su gran variedad, los barnices más adecuados y seguros son:

  • Finlandés "Tikkurila Kiva". No se vuelve amarillo, adecuado para procedimientos internos.
  • Alemán "Poly-R". Se diferencia en que se seca rápidamente y no tiene color; es absolutamente transparente.

Se debe elegir el barniz, enfocándose en el efecto deseado. El recubrimiento de barniz de alta calidad se logra mediante la aplicación de 2-3 capas de la sustancia. Cada uno de ellos debe aplicarse solo después de que el anterior se haya secado por completo.

Los artículos que, después de pintar, se usarán para el fin previsto (platos), no se pueden recubrir con barniz común. Esto puede causar intoxicación tóxica. Para evitar esto, debe omitir este proceso o elegir un barniz que no dañe la salud humana.

Materiales adicionales

Además de los contornos y el producto que se pintará, se necesitarán las siguientes herramientas:

  • Borrador de hoja para trazos de prueba.
  • Esponja o su análogo para imprimación.
Pintura de contorno: materiales y herramientas.
  • Lápices para dibujar líneas.
  • Agua para eliminar errores del producto. Si la pintura está apelmazada, debe usar acetona.
  • Toallitas o esponjas para limpiar periódicamente la boquilla del dispensador en los contornos.
  • Una aguja o alfiler para limpiar el dispensador en el interior de pintura contaminada.
  • Bastoncillo de algodón para borrar elementos innecesarios en la imagen.
  • Pinzas, un palillo de dientes o un cuchillo de oficina para eliminar el punto innecesario apelmazado.
  • Pincel para aplicar barniz al producto.
  • Líquido que contiene alcohol o acetona para desengrasar la superficie.

También puede tener un secador de pelo a mano para que pueda secar su trabajo en cualquier momento.

Patrones para pintar

Puede crear un dibujo usando pintura de puntos usted mismo, o dibujarlo usando plantillas listas para usar. Esta opción es adecuada para principiantes en este asunto.

En la pintura de puntos para crear una imagen, use:

  • Esquemas.
  • Plantillas
  • Plantillas

Para trabajar en una superficie opaca (cuero, madera, metal o plástico), las plantillas que se venden en tiendas creativas serán adecuadas. Puede hacerlos usted mismo con carpetas gruesas de cartón o plástico. Trabajar en una superficie transparente es mucho más fácil. Cualquier esquema se puede aplicar desde diferentes lados.

Los patrones que son adecuados para pintar pueden ser:

  • Patrones para bordados en punto de cruz.
  • Ejemplos de patrones para bordar con cuentas.
  • Patrones en telas estilizadas como arte popular y adornos.
  • Camisas bordadas caladas.
  • Tarjetas para decoupage.

Cualquiera de las plantillas anteriores se puede volver a dibujar o imprimir. Entonces será suficiente para conectarlo al producto y comenzar a trabajar.

Formas geométricas

Las formas geométricas en grandes grupos pueden crear hermosos diseños.

Можно придумать самостоятельно образ схемы, либо выбрать любой понравившийся шаблон. Отличаются узоры из геометрических фигур своей простотой в исполнении, которая при этом великолепно смотрится на изделии.

Flores

Использование узоров в виде цветов – это наиболее красочный и красивый вариант оформления изделия из всех возможных. Различные их вариации дают огромный потенциал для развития воображения.

Из отдельно взятых цветов можно компоновать разнообразные орнаменты, играть с палитрой красок и линиями. Каждый цветок нужно начинать прорисовывать от сердцевины к краю. Рисуя таким образом получится избежать того, что все точки могут слиться в одно целое.

Абстракция

Абстракции на изделиях придают ему сюрреалистический вид. Ими можно украшать бутылки, шкатулки, корпуса техники. Есть множество вариантов абстракций, которые будут отлично смотреться практически на любом изделии.

Единственный минус состоит в том, что работать с ними очень сложно. Красивый результат зависит от кропотливой и профессиональной работы. При нанесении абстракции нужно строго соблюдать контуры и линии рисунка, ведь именно от их четкости зависит качество работы.

Animales

Шаблоны с животными менее всего популярны среди любителей точечной росписи. Их сложно обыграть в общем рисунке. Нанесение такого изображения требует соответствующего ему окружения.

При этом, животные мотивы будут смотреться очень красиво, если правильно подобрать фон и другие элементы рисунка.

Работа по схемам

Рисунок, который наносится с какого-либо исходного шаблона, не будет на все 100% процентов совпадать с ним. Когда узоры переносятся на изделие, изначально отмечают его центральную часть. Она чаще всего не идентична с геометрическим.

После этого наносят линии контуров рисунка и его основные линии. Наносят их обычным грифельным карандашом или же специальным для рисования по стеклу, кистью с тоненьким наконечником. Если линии будут нанесены при помощи акрила, то нужно учитывать то, как они будут выглядеть в уже готовом изделии.

Чтобы линии не резали глаз, их можно выполнить:

  • Незаметной краской, которая не входит в контраст с основным фоном.
  • При нанесении линии нужно использовать краску, на несколько тонов светлее, чем основной рисунок.

Последовательность действий должна быть от центральной части в стороны, а затем от верха до низа. Если начинать выполнять работу от контура узора к центру, есть риск не угадать с размерами и тогда любая погрешность при выполнении работ станет фатальной и испортит результат.

Подкладывание шаблонов к разным поверхностям

Расписываемые поверхности не всегда могут быть ровными. Даже обычное блюдце имеет полусферическую форму, а поэтому приложить к нему трафарет практически невозможно. Чтобы рисунок не искажался, нужно отдать много сил и времени на то, чтобы желаемая схема легла как можно ровнее и сохранила свой первоначальный вид.

Ровная поверхность

С ровной поверхностью работать проще простого. Поэтому с нее и стоит начинать новичкам в точечной росписи, чтобы набить руку.

Для новичков точечная роспись должна быть только на ровной поверхности

Достаточно приложить под прозрачную поверхность желаемую схему либо трафарет, закрепить его при помощи скотча и начать работать. Если рабочая поверхность имеет цвет, то на нее узор наносят при помощи копировальной бумаги противоположного ей цвета.

Роспись бокалов

Роспись бокалов точечной росписью не такое сложное занятие, как кажется на первый взгляд. Заготовленный шаблон или трафарет нужно расположить внутри бокала, закрепив его концы скотчем. При помощи ваты или бумажных салфеток нужно полностью наполнить бокал.

Это позволит шаблону лучше прилегать к выпуклым стенкам изделия. Остается лишь расписать изделие, ведь линии узоров будут прекрасно видны сквозь стекло.

Декорирование тарелок

Тарелки расписывать сложно из-за ее изгибов.

Есть несколько вариантов прикладывания шаблонов к данному изделию:

  • Каждый элемент узора вырезается и наносится на тарелку поштучно.
  • Шаблон прикладывается к поверхности полностью, а в месте где бумага искажается, его корректируют.
  • На тарелке прорисовывается центр узора и его основные контуры. После этого намечают остальные детали рисунка.
Декорирование тарелок в стиле точечной росписи начинается с центра тарелки

Небольшой лайфхак для росписи тарелок:

  • Нужно взять 2 идентичные прозрачные тарелки. Между ними нужно зажать трафарет или шаблон из ткани, который плотно ляжет к поверхности. Прозрачный верх позволит перенести схему узора на изделие, не исказив его очертаний.

Помимо этого, можно расписать тарелку опираясь лишь на фантазию.

Шаблоны для бутылок

Для точечной росписи бутылок нужно воспользоваться трафаретами или шаблонами, которые будут иметь вытянутую форму. Можно воспользоваться круговыми узорами, но, чтобы готовое изделие смотрелось красиво, схему нужно приложить очень четко. Главную сложность представляют концы рисунка, которые нужно соединить.

Решить данную проблему можно несколькими способами:

  • Не соединять окончания рисунка вовсе. Образовавшееся между ними пространство разрисовать самостоятельно.
  • Постараться просчитать диаметр бутылки и подогнать шаблон под него.
  • Для работы можно использовать узоры, которые состоят из повторяющихся и небольших фрагментов. Если рисунок не сильно совпадает, можно скорректировать его играя с деталями орнамента.

Если шаблон большой и сложный, его нужно наносить поэтапно. Это даст возможность скорректировать рисунок на любом этапе.

Советы по точечной росписи для начинающих

Обучиться точечной росписи может каждый желающий.

Ряд небольших советов поможет начинающим быстрее освоить это ремесло:

  • Первые работы по точечной росписи лучше всего выполнять на ровной поверхности.
  • Прежде чем расписать какое-либо изделие, для начала стоит набить руку на любом черновом листе. Это поможет понять, с какой силой надавливать на тюбик, чтобы получить точки нужного диаметра.
Для обучения мастерству точечной росписи выбирайте несложные шаблоны
  • Не отчаиваться, если с первой попытки ничего не вышло. Это искусство требует особого мастерства, которое приходит с опытом.
  • Начинать работу лучше всего по готовому шаблону или схеме. Уже со временем можно самостоятельно придумать рисунок и нанести его на изделие.
  • Всегда иметь под рукой ватную палочку, растворители и воду (в зависимости от используемой краски) чтобы в любой момент была возможность исправить помарки.
  • Не бояться зайти за линии шаблона или схемы. Всегда можно по-своему обыграть рисунок, дополнив его дополнительными элементами.

Точечная роспись прошла долгий путь своего развития. Современные достижения науки позволяют облегчить работу, как новичку, так и опытному мастеру. Благодаря акриловым контурам наносить точки будет легко и просто, а готовые схемы и трафареты с орнаментами позволят создать красивый узор даже тем людям, которые не умеют рисовать.

Diseño del artículo: Natalie Podolskaya

Видео о точечной росписи

Точечная роспись контурами для начинающих:

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