- Primeros pasos, selección de posición
- Cómo dibujar un boceto de una persona con un lápiz: proporciones
- Bosquejo de un hombre en poses simples
- Desnudo
- En ropa
- Características de dibujar a una persona de la naturaleza
- Video sobre dibujar personas con un lápiz
Una de las cosas más difíciles de hacer es dibujar personas. A diferencia de una variedad de bodegones, paisajes y otros tipos de pinturas, las personas son la figura más difícil. Dibujar a una persona en diferentes poses puede cambiar completamente la percepción de la imagen en sí. Pero para dibujar correctamente a una persona, como grandes maestros, primero debes aprender a crear bocetos. De forma rápida y competente.
Primeros pasos, selección de posición
Gracias a los bocetos regulares de una persona, puede desarrollar una sensación de escala. Dado que el cuerpo humano está dividido en ciertas proporciones, a menudo sucede que los recién llegados que no han pintado antes dibujan a una persona con una cabeza excesivamente grande o un cuerpo pequeño. Esta habilidad viene con la experiencia cuando hay una sensación de ligereza en un lápiz.
Para estudiar el cuerpo humano y sus características principales lo más rápido posible, es necesario experimentar con ángulos de cámara. Para empezar, puede tomar el más común entre ellos.
| Escorzo | Descripción de la imagen |
| Perfil | Solo se observa un lado de la cara humana. |
| Media vuelta | Cuando la cara de la modelo se da vuelta solo tres cuartos. Esta vista es una de las más difíciles, pero con ella hay muchas variaciones para un dibujo pintoresco. |
| Cara completa | La posición de la cara, que se dirige directamente al espectador. Un hombre gira para que su cuerpo se vea completamente simétrico para el artista. |
Además, dichos bocetos deben extraerse de la memoria. Hasta que la imagen fija permanezca en la cabeza. No te detengas en una sola posición. Es mejor dibujar varios bocetos simples a la vez, pero en diferentes posiciones del cuerpo y la cabeza. Entonces vale la pena extraer cada una de las posiciones de la memoria, reforzando así las habilidades adquiridas.
En esta etapa, solo conocemos el cuerpo humano y sus características. Diferencias en la estructura del cuerpo femenino del masculino y así sucesivamente. Tales diferencias anatómicas deben estar firmemente arraigadas antes de proceder a bocetos complejos.
Cómo dibujar un boceto de una persona con un lápiz: proporciones
Proporciones: eso le permite percibir el trabajo terminado de manera más realista. Todos conocen la popular obra de Leonardo da Vinci "Hombre de Vitruvio", donde el artista mostró con toda su fuerza la proporcionalidad del cuerpo anatómico humano.
Definición de las principales proporciones.
La base de las proporciones humanas es la regla de "Siete cabezas", que sugiere que el cuerpo humano es del tamaño de siete de sus cabezas. En otras palabras, para que el cuerpo humano se vea realista, su longitud debe ser igual a siete cabezas. 
Por ejemplo, si la longitud de la cabeza es de 2 cm, entonces debe hacer 6 más de estas marcas hacia abajo. Esta será la proporción correcta de una persona de estatura promedio. A continuación, debe prestar atención a cada "departamento" del cuerpo, que se asigna de acuerdo con la regla anterior.
Cabeza y cara
Para mayor conveniencia, cada uno de los departamentos debe estar numerado.
Para lanzar una cabeza, necesitas:
- La cabeza humana tiene forma de huevo. Para principiantes, es mejor usar el óvalo habitual. No intentes hacerlo perfectamente liso, porque esto es solo un boceto.
- Para fingir que la cabeza no es un óvalo simple, debe estrecharse ligeramente en el mentón. Por lo tanto, el boceto adquirirá las características de una persona real. Aquí debe basarse en la apariencia del modelo para un boceto, porque alguien tiene una barbilla más ancha y alguien ya lo hizo.
- Para una distribución simétrica de los rasgos faciales, dibuje una línea media. Debe pasar por la mitad del cuerpo de una persona. Gracias a esta línea, el cuerpo adquiere el lado derecho e izquierdo.
- A continuación, debe dibujar una línea de ojo. Este eje debe ubicarse justo por encima de la mitad del óvalo. Con su ayuda, será más fácil organizar los ojos.
No intentes demasiado dibujar rasgos faciales. Solo unos pocos trazos de lápiz son suficientes para una indicación esquemática. Dado que este es un boceto de una persona en pleno crecimiento, la corrección de los rasgos faciales no juega un papel aquí.
El cabello se puede mostrar no solo esquemáticamente, solo representando la masa total, sino también detallado, con rizos casuales y mechones de cabello. Esta decisión depende del resultado deseado en el boceto.
Cuello
Los bocetos a lápiz de esta parte del cuerpo siempre son importantes. Las personas en diferentes poses giran el cuello de manera diferente, por lo que su ángulo es tan importante incluso en las primeras etapas de un boceto.
Lo principal que debe saber al dibujar un cuello es que no puede ser más grueso que la cabeza misma. Si el dibujo se realiza por completo, el cuello inicialmente se ve recto y luego tiene una transición suave hacia los hombros. Esquemáticamente, las clavículas y los tendones se pueden identificar para obtener más realismo.
Si es necesario dibujar el cuello de perfil, entonces el comienzo del cuello se toma desde el medio de la mandíbula. Pasa un poco más abajo y luego pasa suavemente al cuello. La parte posterior se origina en la parte posterior de la cabeza, con una curva muy leve.
Vale la pena considerar que si este es el cuello masculino, entonces debería verse más musculoso que el femenino. También en el cuello femenino, la flexión es más notable. No te olvides de la manzana de Adam en el cuello de los chicos, que debe destacarse.
Los hombros
Los hombros de los hombres deben verse más anchos que la pelvis y ser grandes, incluso en modelos delgados. Los hombros femeninos deben tener aproximadamente el mismo tamaño en relación con las caderas, pero a veces pueden ser más estrechos. 
El hombro debe tener una forma redondeada, pero no parecerse a un óvalo sólido. Para representar correctamente la articulación del hombro, debe comprender aproximadamente qué músculos hay en ella. El hombro tiene varias curvas que debes pasar en el boceto para un mayor realismo.
El hombro no debe ser demasiado afilado, pero no demasiado inclinado. Este parámetro depende del modelo en sí o de los deseos del artista. Sin embargo, no es la primera vez que resulta transmitir correctamente la estructura del hombro, todo viene con experiencia.
Torso y pelvis
La estructura del cuerpo femenino y masculino en esta parte es significativamente diferente, por lo tanto, es necesario desmontar cada uno de ellos por separado. Se cree que es mucho mejor aprender a dibujar el cuerpo de un hombre después de estudiar el cuerpo de una mujer que viceversa. Por lo tanto, debe comenzar con un físico femenino.
- Torso y pelvis chicas. Desde el principio de los hombros es el cofre. En el lugar donde termina el hombro, se debe colocar el cofre, que en los bocetos también se muestra solo esquemáticamente. La peculiaridad del físico femenino es una cintura distinguida. Sin embargo, uno no debe dejarse llevar demasiado, solo enfatice la elegante flexión del cuerpo. La pelvis de una niña, generalmente tiene una forma redondeada. Las caderas de la niña deben destacarse y enfatizar la feminidad del cuerpo.
- Torso y chico pelvis. El cuerpo del chico recuerda vagamente a un rectángulo estrechado a las caderas. Por lo tanto, muchos aspirantes a artistas lo usan como soporte. El cofre en los hombres es mucho más ancho que en las mujeres. No te olvides de la asignación del cofre, que también se nota en los hombres, especialmente cuando se trata de dibujar desnudos. Las caderas de un chico son estrechas y poco notables, a diferencia de las mujeres. Pero, a pesar de esto, no te olvides de esta parte del cuerpo.
Manos
La mayoría de los principiantes que intentan dibujar las manos tienen grandes dificultades para dibujar no solo sus antebrazos, sino también sus palmas. Inicialmente no debe intentar lograr el resultado ideal, porque la habilidad para dibujar manos viene con experiencia.
Sin embargo, para evitar algunos errores, recuerde:
- Las manos tienen un alivio. Dependiendo de la masa muscular, la forma, el volumen y el alivio de las manos pueden variar. Para dominar completamente esta habilidad, debes considerar cuidadosamente las formas de las manos de diferentes personas.
- Palmas y su tamaño. Muchos artistas, incluso aquellos que han estado pintando personas durante mucho tiempo, pueden cometer un error en el tamaño de sus palmas. Según la proporcionalidad del cuerpo, el tamaño de la palma debe coincidir con el tamaño de la cara.
En las primeras etapas del boceto, las palmas parecen un cuadrado. Más tarde adquieren la forma de mitones, de donde emergen las falanges de los dedos y la mano. Primero, debes dibujar tus manos en una posición relajada. Después de eso, vale la pena pasar a poses de manos más complejas, lo que agregará más dinamismo al boceto terminado.
Los bocetos a lápiz de personas en diferentes poses a menudo se enfatizan en las manos. Gracias a la acción de las manos y los dedos, puede determinar el estado emocional de una persona o sus intenciones incluso en los dibujos.
Las piernas
La etapa final en el boceto. Es necesario comenzar a dibujar las piernas desde la cadera. Si el modelo está de perfil, no se olvide de la asignación de las nalgas entre la parte posterior del muslo.
Las caderas de las mujeres son más redondeadas que las de los hombres. No descuides las curvas, ya que las caderas y las piernas no deben verse como palos. Se debe prestar especial atención a las rodillas que conectan la espinilla y el muslo.
La parte interna de la parte inferior de la pierna debe tener una ligera curva hacia adentro, y la parte externa levemente doblada. La magnitud de las curvas depende de la masa física de la naturaleza. Si el modelo tiene zapatos abiertos, no se olvide del tobillo, que debe resaltarse.
En los bocetos y bocetos, los pies no tienen mucho tiempo, sino que solo se muestran esquemáticamente, como 2 óvalos o rectángulos, según el ángulo.
Bosquejo de un hombre en poses simples
Los bocetos de personas con lápiz en varias poses ayudan a desarrollar velocidad al dibujar no solo bocetos, sino también obras completas. Después de que los conceptos básicos del cuerpo humano estén firmemente arraigados, puede pasar a dibujar personas en poses simples. Por ejemplo, sentado o caminando.
Hombre sentado
La primera pose, la más elemental, en la que puedes dibujar: sentado. En esta pose, en igual número, muchos artistas representan a hombres y mujeres. Al dibujar a una persona sentada, uno debe confiar en la regla mencionada anteriormente de "siete cabezas", que se menciona anteriormente. 
En esta etapa, es importante distribuir correctamente el cuerpo. Para empezar, vale la pena practicar en fotografías de modelos o dibujar a partir de la naturaleza. En una posición sentada, es importante considerar la posición de las manos. Un boceto o un trabajo terminado se verán mejor si las palmas no están ocultas detrás de otras partes del cuerpo.
La ubicación de la cabeza y el cuerpo juega un papel importante. Dependiendo de la posición en la que se sienta el modelo, la cabeza y el cuerpo no deben parecer demasiado curvos o girados.
Posiciones difíciles
Dibujar personas en diferentes poses con un lápiz es una tarea difícil. Especialmente cuando se trata de posiciones difíciles. Sin embargo, esta práctica es necesaria para estudiar completamente el cuerpo humano desde el exterior. Para tal entrenamiento, las gimnastas o bailarinas representadas en fotografías en poses estéticas son perfectas.
Los cuerpos que bailan o saltan están en poses, cuyo dibujo puede ser complicado debido a la posición inusual de los brazos, flexiones en la espalda y las piernas. Tales bocetos se ven hermosos, pero tienen que pasar más tiempo que en una persona en una pose normal.
Los bocetos a lápiz de personas en varias poses son difíciles de transmitir dinámicas de movimiento. El problema no es solo transmitir correctamente las características del cuerpo, sino también darles movimiento y libertad. No debe exigir de inmediato un boceto perfecto, ya que esta habilidad aparece después de que ya se hayan realizado cientos de bocetos de personas en diferentes poses.
Desnudo
Dibujar desnudos es un poco más complicado que en la ropa. Para dibujar correctamente un modelo desnudo, es necesario observar el cuerpo humano y sus características. Cada pliegue o doblez de un cuerpo desnudo debe transferirse al papel. 
Para que sea más fácil dibujar desnudos, puede usar papel de gran formato. Por ejemplo, si los bocetos habituales de las personas que pasan se realizan en formato A5 o A4, puede utilizar el formato A3 o A2 para dibujar un modelo desnudo.
Primero necesitas dibujar por tiempo ilimitado. Sin embargo, después de sentir cierto coraje en los bocetos, debe dedicar un tiempo limitado a un boceto. Por ejemplo, se asignan 2 minutos para una posición en el boceto, se reduce el tiempo posterior. Deje que estos bocetos de entrenamiento sean imperfectos, pero deben dibujarse durante un período de tiempo determinado, bastante pequeño.
Muchos artistas aconsejan inicialmente hacer solo unas pocas líneas que delineen la figura principal, y luego comenzar un estudio detallado de la parte del cuerpo que es más atractiva.
Por lo tanto, es posible rastrear cuántos detalles son importantes incluso en borradores. Sin embargo, este método puede reducir la proporcionalidad del cuerpo. Pero incluso en este caso, esto solo agrega encanto al boceto terminado.
Uno de los detalles importantes es la elección de la posición al dibujar. Es necesario asentarse para no realizar movimientos fuertes de la cabeza para ver la naturaleza. Una hoja de papel, una tableta o un cuaderno deben estar opuestos al modelo.
En ropa
Los bocetos en la ropa son mucho más simples que la desnudez. Sin embargo, uno tampoco debería relajarse aquí. Lo primero que es muy importante en la imagen de las personas vestidas es la transferencia de pliegues y texturas de las cosas.
Esquema de personas con un lápiz en etapas en ropa
Lo mejor de todo es que las personas que participan en desfiles de moda ayudan a retratar a las personas con ropa. Como están capacitados profesionalmente para posar, dibujarlos será más fácil. Para bocetos de ropa, es mejor usar un lápiz duro.
Además, si estamos hablando de un boceto estilizado, entonces la regla de "siete cabezas" se puede aumentar a ocho, y la "cabeza extra" se puede usar para aumentar la longitud de las piernas. Por lo tanto, el modelo en ropa se verá más lujoso.
Detallar la ropa es muy importante. Si, por ejemplo, una camisa a cuadros se usa en la naturaleza, es importante dibujar celdas. Lo mismo ocurre con joyas como collares, pulseras o anillos. Todos deben ser representados, de lo contrario, toda la imagen perderá su encanto.
Características de dibujar a una persona de la naturaleza
Una comprensión completa del cuerpo humano se produce solo cuando hay que extraer de la naturaleza al menos algunas veces. Dado que las fotografías pueden distorsionar el cuerpo real del modelo con bastante fuerza. Es imposible dominar la habilidad de dibujar personas en la ropa si no hay un concepto de lo que una persona tiene debajo de su ropa y cómo debe verse un cuerpo desnudo.
Como naturaleza, no es necesario llamar a un modelo especial. Puede pedirle a un ser querido, por ejemplo, un alma gemela, que pose para practicar. También puedes posarte tú mismo. Para hacer esto, solo necesitas un espejo grande y ganas. Además, posar para uno mismo no molestará a nadie, ya que será necesario profundizar en todo el proceso con la cabeza.
Los bocetos fáciles a lápiz de personas, independientemente de la dificultad de posar, son imprescindibles para un estudio completo del dibujo. Para lograr el resultado deseado, solo es importante no detenerse allí y mejorar sus habilidades a diario.
Diseño del artículo: Vladimir el Grande
Video sobre dibujar personas con un lápiz
Cómo dibujar a una persona en etapas en pleno crecimiento: